3 мифа о вдохновении

Нецелованные музой.

Я уже долго нахожусь в литературных кругах, наблюдая становление юных поэтов. Они делают первые шаги - пробуют публиковаться, учат основы стихосложения (отличать ямб от хорея, а дактиль - от какого-нибудь хитрого дольника). И, едва оперившись, открывают собственные паблики. Зачастую, спустя какое-то время эти паблики благополучно закисают. Почему? Потому что ручеек регулярных обновлений иссякает. Юноши и девушки с горящими взорами апеллируют к отсутствию вдохновения. Поможем им его найти?

Дисклеймер: я не считаю, что вдохновение не имеет никакого значения или же отсутствует само по себе как некая абстрактная субстанция. Вовсе нет. Оно служит крайне мощным стимулом и катализатором стихотворчества. Но отнюдь не основополагающим фактором. И сейчас самое время узнать, почему полагаться исключительно на вдохновение вредно.

Миф 1. Вдохновение приходит свыше.

Это прямо-таки пасторальная картина. Вот наш творец лежит на диване в сладкой полудреме. Внезапно на него проливается божественный золотой
дождьсвет, и, зажав в зубах чернильницу, поэт испуганной серной кидается к рабочему столу, где, подобно юнцу в борделе, выплескивает из себя шедевр, готовый к отправке в типографию.
На самом деле вдохновение всегда находится вокруг нас, и даже в повседневности будней можно найти небольшой "якорь", за который можно зацепиться, и уже на основе удачно найденного образа выстроить стихотворный текст.

Миф 2. Вдохновение лучше брать только от предметов и явлений высокого искусства

Нет, нет и нет! Разумеется, постоянный контакт с произведениями искусства способен побудить к написанию стихов, однако это не значит, что необходимо часами медитировать в картинных галереях, целоваться со статуями или окапываться у телевизора, демонстрирующего канал "Культура". Вызвать творческую цепную реакцию может что угодно - к примеру, идея одного из наиболее популярных стихов "Постпоэзии" под (кодовым!) названием "Скарлетт" появилась у меня в процессе прослушивания любимой поп-песни. Ограничения здесь отсутствуют.

Миф 3. Написать хорошее, цельное произведение без вдохновения невозможно

Казалось бы, это и впрямь невозможно. Но ровно до тех пор, пока ты не начинаешь писать системно. Несмотря на все тонкости и нюансы, творческие механизмы вполне подаются регуляции. Следует время от времени устраивать себе "мозговой штурм" и усиленно искать свежие, неизбитые метафоры, сравнения, словосочетания, словом, любые "кирпичики", которые лягут в фундамент вашего текста. Это поможет развить языковое чутье и со временем значительно ускорит творческий процесс, после чего вы сможете работать произвольно и по желанию.
Разумеется, вдохновение имеет немалый вес для творчества, но его отсутствие - не причина откладывать ваши авторучки, клавиатуры или планшеты до лучших времен. Гораздо лучше искать его источники вокруг себя и постоянно практиковаться, вырабатывая собственный стиль и систему, благодаря которой вы сможете найти вдохновение практически в любой вещи.

Вдоволь насмотревшись на замечательных дам и господ, обозначенных в предыдущей записи нашего блога, вдоволь начитавшись их креативов, (зачастую похожих друг на друга, как два жителя Поднебесной) мы и сочли необходимым отстраниться от всего подобного. Чтобы закрепить данное отличие формально, мы выбрали для своего творчества определение "постпоэзия".

Литературоведческая наука до сих пор не дает сколько-нибудь внятного толкования термина "постпоэзия", а потому всякий трактует его, скажем прямо, кто во что горазд. И большинство этих трактовок противоречат друг другу, а то и являют собой пример взаимоисключающих параграфов. Перечислять их не имеет смысла, важно иное - сам облик слова указывает на то, что "постпоэзия" - то, что будет после поэзии прошлого, идет (и уже пришло) ей на смену.

А это означает:
- наполнение иными смыслами, - оставление рамок, налагаемых традиционной силлабо-тонической системой.

- искажение устойчивых образов, давно набивших оскомину и нам, и читателям.

- отказ от традиционного диапазона тематик, либо представление их в неожиданном свете.


На наш взгляд, вот именно то, к чему необходимо прийти. Ибо немалая часть современного стихотворного контента напоминает то, что могли бы сочинить ламантины в свободное от написания новых серий "Гриффинов" время. Не надо быть ламантинами.

Современная поэзия представляет собой огромный, порядком неразработанный пласт литературы. Количество поэтов множится день ото дня, подобно грибам в лесу после радиоактивных осадков, на каждом шагу возникают новые движения, объединения, организуются многочисленные поэтические фестивали. Поэзия 21-го века успешно существует не только на просторах Интернета, где и нашлась для ее взращивания благодатная почва, но и выходит в оффлайн. Грубо говоря, стихи еще никогда не были настолько близко - на расстоянии пары щелчков мыши.

При этом современные поэты до сих пор уютно себя чувствуют в жестко очерченном загоне из сформировавшихся сотни лет тому назад ямбов-амфибрахиев-анапестов и прочих дактилей. Они раз за разом орошают кровью свою любовь, сжигают китов на мостах и пускают возлюбленных по венам. И в то же время относятся к "квадратным" рифмам как мусульманское сообщество - к неверной жене. Двойные стандарты повсюду!

Так вот, мы - два человека, которые покинули этот театр, потому что нас тошнит. Так почему бы не открыть свой собственный, с сидром и гетерами?